Foto, feminismo, arte y posmodernidad

Mariana, tus ojos.

2011-09-07T10:30:00.000-07:00

Iba caminando por la nave del laboratorio arte alameda

y vi la obra de Tania

los tubos de órgano que se derramaban desde el coro

y me decían,
(como en Ainadamar, sonido en link):

"Mariaaaana

Mariaaana

ya no tienes que lavar

ya eres libre de sufrir existencialistamente

como los hombres"

Y era Simone de Beauvoir la que tocaba el órgano parlante.

Pero todo tiene sentido, por Sartre

Y porque Kierkegaard y Freud ponen nuestra tragedia y angustia respectivamente en no saber qué es ser mujer.

Pero Simone me dijo que no me preocupara, que podía sufrir como hombre, por lo que es ser humano.

Tania Candiani

2011-09-06T19:12:00.000-07:00

Tania Candiani es la artista que estoy trabando para mi seminario de titulación.

En la galería Nina Menocal tiene una obra precursora, abuelita de las que presentará en el Laboratorio Arte Alameda.

Les dejo aquí el video hermoso.

Globos

Alfredo Mendoza en la Galería Luis Adelantado,

2011-08-18T09:20:00.000-07:00

Primera exposición individual propiamente dicha de Alfredo Mendoza, instalación en el sótano/ espacio propositivo/experimental de la Galería Luis Adelantado.

Angustia, el placer del dolor. Experiencia. Prefiero trabajar las instalaciones por la experiencia física que genera entrar al espacio, ser envuelto por un espacio de angustia y encierro. Que te exija tiempo, atención para recorrerla, para encontrar sus detalles, que mires en todas las direcciones: al techo donde se proyecta, al interior de las cubetas. Que te involucres por estar rodeado, en la jaula, en su olor y temperatura.

Enfrentar un tipo particular de texto, el de los presos, los desesperados, los que no tuvieron oportunidad. Agresivos, frustrados, reflexivos desde el encierro. La excusa de la experiencia en la micronarrativas o historia personal del artista en este caso me parece forzada, pero le dio la oportunidad de pensar estos textos-grafiti. El espacio de expresión de los presos que se distribuye en otros espacios públicos y está cargado de un sentir popular, de lo más íntimo y de lo que se tiene mayor necesidad de comunicar y registrar. En la instalación te van llevando uno a otro, algunos en diálogo, otros aparentemente inconexos, en todos formatos y direcciones te van enviando por todas las superficies hasta rodearte de un sonido polifónico pero que sigue siendo uno, las transgresiones-cicatriz-huella del transcurrir del tiempo, presentes en un solo tiempo, el presente de compartir el espacio.

Estando ahí me pareció muy evidente la complicación de montar una instalación con las instrucciones, de mantenerla funcionando, de prenderla, para el momento en que acontece el TEXTO abierto/obra. En que es pensado, resignificado, experimentado. Tener que “encender la obra” como abrir el libro para –en la lectura- activar el Texto. (Barhtes) -sin citar a los patriarcas semi-dioses, ¿Qué seríamos?-.

Me preocupó el abuso de los medios, sus vídeos, sus pantallas como la compulsión por utilizar los nuevos medios disponibles aunque no sean indispensables como recurso estético. La imagen digital tan cargable de sentidos, la sentí como un paquetito de emergencia por si la obra necesitara mayor profundidad, otros caminos.
La sensación de falso. Algo en la construcción de los grafitis no es convincente, pero lo decisivo es que en el espacio expositivo Museo/galería, la fractura arte-vida se evidencia , me da nostalgia la pureza de la experiencia en un espacio real, ¿pero eso ya no sería arte? Al menos sería mucho más complejo de insertar al sistema.

Polvo de Gallina Negra

2010-12-05T21:37:00.000-08:00

Frase 3: Yo puedo tener errores y aún fracasos, pero mi inteligencia y mi integridad como artista feminista, están fuera de toda discusión.

(final de la segunda receta del grupo Polvo de Gallina Negra en el Programa de 3 en 3, canal 13, Imevsión México 1984)

The Lady in the Looking–Glass por Virginia Woolf

2010-10-13T11:46:00.000-07:00

If one had the audacity to open a drawer and read her letters, one would find the traces of many agitations, of appointments to meet, of upbraidings for not having met, long letters of intimacy and affection, violent letters of jealousy and reproach, terrible final words of parting — for all those interviews and assignations had led to nothing — that is, she had never married, and yet, judging from the mask-like indifference of her face, she had gone through twenty times more of passion and experience than those whose loves are trumpeted forth for all the world to hear.

Texo completo...

Ways of Seeing

2010-09-26T12:11:00.000-07:00

"...men act and women appear. Men look at women. Women watch themselves being looked at. This determines not only most relations between men and women but also the relation of women to themselves. The surveyor of woman in herself is male: the surveyed female. Thus she turns herself into an object-and most particularly an object of vision: a sight."

John Berger, Ways of seeing, London: Penguin Books, 1972.

Link al vídeo

"Se solicita esposa"

2010-09-25T15:03:00.000-07:00

“lo único que hacía falta a las pintoras era una esposa, entendiendo por esposa (hombre o mujer) a aquella persona que cree absolutamente en el talento de su pareja, trabaja para mantenerlos a ambos y darle tiempo al artista para desarrollarse plenamente, se encarga de las relaciones públicas y las ventas de la obra, resuelve los detalles de la vida cotidiana, no percibe sueldo y además lo hace todo con amor.”

Polvos de Gallina Negra para su evento plástico "Se solicita esposa"

Moda Andrógina

2010-09-21T16:42:00.000-07:00

El problema de la moda normalmente me tiene sin cuidado. En la afanada búsqueda por lo esencial queda poco tiempo para pensar en "trapos". PERO apenas hace unos días me enfrenté por segunda vez a la idea de la moda andrógena, y esta vez me interesó por las implicaciones políticas y discursivas, su eficacia como herramienta para transgredir categorías de género. Ya está, reconsiderar LO humano dejando atrás diferencias sexuales.

Mi colección de fotos andróginas.

Le Nez Sophie Calle

2010-09-02T09:44:00.000-07:00

"When I was fourteen my grandparents suggested that I needed plastic surgery. They made an appointment with a famous cosmetic surgeon, and it was decided that my nose should be straightened, that a scar on my left leg should be covered up with a piece of skin taken from my ass and that my ears should be pulled back. I had doubts, but they reassured me, I could change my mind up until the very last moment. In the end, though, it was Doctor F. himself who put an end to my dilemma. Two days before the operation, he committed suicide."

Kerckhove: Grados de realidad en los Medios y en la Cultura

2010-08-31T22:33:00.000-07:00

"Desde Einstein, Niels Bohor, Heisenberg, Freud y la televisión, la realidad ha estado desintegrandose rápidamente. Actualmente se halla rota en pedazos. El yo y el alma están dispersados en todas partes y Dios no siempre se encuentra cerca para volver a unirlos. El físico teórico David Bohm ha sido insuperable en la tarea metafísica de mostrar, usando una frase de los Beatles, que sí, en verdad, todo está en tu mente" p.48

Un video ejemplificando la relatividad de la perspectiva desde el punto de vista científico

“… mientras que el hombre-masa de la televisión se hallaba rodeado por las redes de los medios de comunicación de masas, atrapado en un mundo construido para él por las industrias de la conciencia, el hombre-velocidad de los ordenadores se encuentra en todas partes, en el centro de las cosas”. p.160

La comunición digital, la cibercultura le permite estudiar una maestría desde donde esté, sin moverse, la información llega a él y puede responder para ser evaluado. "Los cursos están diseñados para tomarse 100% vía Internet; por lo cual no hay necesidad de acudir presencialmente a un salón de clases a tomar los cursos."

Kerckhove, Derrick. La piel de la cultura. Barcelona: Gedisa Ediciones, 1999.

Cultura como Negocio

2010-08-24T18:50:00.001-07:00

En el libro de Canclini, Las industias culturales y el Desarrollo de México, Ernesto Piedras presenta la importancia de las industrias culturales (artes plásticas+ performativas+ museos+ medios masivos) para el Producto Interno Bruto.

A falta de otros recursos: "Hoy identificamos un recurso abundante en nuestras sociedades (latinoamericanas, de periferia económica "países de desarrollo intermedio"),-la creatividad- que puede contribuir al despegue económico e integral basado en nuestra actividad cultural. (Piedras p.47)

"...Aparecen otros factores perjudiciales (para la economía basada en la cultu

ra y la economía en general) como el mercado informal y el mercado ilegal."

Me parece interesante hacer una reflexión menos simplista del problema de la "piratería", pues se trata también de una importante fuente de ingresos en Lationamerica, pero sobre todo, por que otorga acceso a la cultura que de otro manera es imposible por los altos costos de los productos "originales" accesibles sólo para una parte muy reducida de la población.

La piratería es una consecuencia sintomática del deseo al deseo a la cultura, a una cultura más amplia que la de élite y mucho más accesible.

Siguiendo esta misma línea, se sugiere entonces que el Estado debe hacerse cargo de hacer la cultura accesible a todos los estratos sociales:

"El mercado no cuenta con capacidades suficientes para asegurar que los agentes priados produzcan estos servicios socialmente deseables, debido a su baja rentabilidad derivada de que los consumidores no están dispuestos a pagarlos o no cuentan con el suficiente poder adquisitivo. Es ahí cuando las políticas públicas son un mecanismo necesario para garantizar la producción y la distribución suficientes"

"En los paises latinoamericanos es aún necesario establecer políticas que ayuden a ampliar la infraestructura y mejorar la conectividad, pero sobre todo, el acceso democratico a este tipo de medios. No hacerlo así nos pone en riesgo de convertir nuestras brechas, digital y de desarrollo, en una brecha cultural, como nunca la hemos tenido"

La tecnología, vehículo de creatividad cultural (Campus Party)

Arte, lite y poesía en Facebook

2010-08-22T19:08:00.000-07:00

Verwijderen

Itiel de Boer existe el arte, la literatura y la poesía?

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Dylan Garcia vindt dit leuk.
- MaRo PeBo Con limites borrosos y determinado por poderes e instituciones. Al fin, no te preocupes, pueden existir en ti.
  21 uur geleden · · 2 personen ·
- Itiel de Boer pero, como surge todo eso?
  19 uur geleden · ·
- MaRo PeBo Jaja, tenemos que discutirlo en persona. Pero se relaciona con la necesidad simbólica de los humanos. De construirnos a nosotros mismos en nuestra mente, en nuestra memoria, en lo simbólico no inmediato.
  4 uur geleden · ·
- Itiel de Boer y cual es el punto del arte entonces? para que es necesario construirnos y vernos representados en lo simbólico? =P
  27 minuten geleden · ·
- MaRo PeBo
  Pues para ser humanos básicamente. De una forma u otra todos construimos nuestras ficciones y textos (lite), metáforas y eufemismos para codificar lo vivido que no excede los límites del lenguaje corriente (poesía) y es completamente estética (en términos de los 5 sentidos) nuestra relación con la vida. (arte)
  Llamamos "humanos" a estos animales desde que tienen pensamiento simbólico, por ejemplo, desde que hacen enterramientos, implicando conciencia de vida/muerte/trascendencia.
  20 minuten geleden · ·
- Itiel de Boer y eso es arte? cualquier expresión humana con tintes espirituales?
  12 minuten geleden · ·
- MaRo PeBo
  nooooo simbólicos, no espirituales, lo simbólico es un recurso de lo espiritual. No tintes! esencia! Lo simbólico es lo que se pone "en lugar de", en lugar de todo lo que no podemos poseer, contener como el tiempo, como la vida. En lugar de tener que tener la silla en tus manos cada vez que te quieras referir a ella, tienes el recurso de la palabra, que está "en lugar de" la silla. Pero hay cosas que necesitan muchas palabras o que son irrepresentables por la palabra, entonces usamos el arte, la literatura es una forma de arte y la poesía una forma de literatura.
  7 minuten geleden · ·
- Itiel de Boer entonces básicamente sirve para representar cosas muy complejas y/o abstractas?
  4 minuten geleden · ·
- MaRo PeBo
  Más bien, muy esenciales. Muy "indispensables" a la vida humana. Que tienen que plantearse y replantearse, porque no hay respuesta final para estos asuntos, solamente propuestas de como entenderlo, de como resolverlo. No se trata de si la muerte es complicada o no, si no de que es parte inevitable de la vida. Ni de si el medio en el que vivimos es complicado o no, es simplemente inevitable, entonces tratamos de comprenderlo. La ciencia por el ejemplo es un intento de representación simbólica de lo real, pero sería ingenuo creer en ella como solución final, siempre está autorepensandose y autocorrigiendose. Siempre demuestra que lo que pensaba antes estaba mal y hubiese sido ingenuo creer religiosamente en ella, ojo niños tec.
  een paar seconden geleden · ·

The anti-aesthetic: Essays on postmodern culture

2010-08-13T21:35:00.000-07:00

De la introducción de The anti-aesthetic: Essays on postmodern culture,

de la que se encarga Hal Foster vale la pena para mí destacar dos ideas:

DEl término "moderno" apareció y reapareció en Europa exactamene en aquellos periodos en los que se formó la conciencia de una nueva época, a través de una relación renovada con los antiguos. Y además siempre que la antiguedad se consideraba como un modelo a recuperar a través de alguna clase de imitación.

Estos conceptos están presentes en la autoconcepción de museos de arte moderno como el MoMa en Nueva York en terminos como :

"new artistic traditions" "new forms yet to be developed" "the forefront of its field" por un lado y con relación a la tradición "The Museum of Modern Art seeks to create a dialogue between the established and the experimental, the past and the present"

Se puede revisar en la Misión del Museo de Arte Moderno de Nueva York

K La modernidad se revela contra las funciones normalizadoras de la tradición; la modernidad vive de la experiencia de rebelarse contra todo cuanto es normativo. (p. 22, párr. 2)

The anti-aesthetic 2: Habermas

2010-08-13T20:37:00.000-07:00

En el mismo libro (The anti-aesthetic...) Habermas dedica un capítulo a la Modernidad,

en el que me interesó el asunto de un control de masas a través de los

medios de comunicación, y cómo esto pareciera quitar reelevancia al arduo

e imbrincado trabajo de las Humanidades.

G La mediocracia margina las humanidades, como concepción histórica. El posmodernismo cambia la manera en que entendemos la historia o la periodizamos. Por ejemplo, Baudrillard y la muerte del sujeto. (p. 11, esquina superior der.)

Un video demasiado dramático de los ya tan conocidos procesos de la mediocracia, que funciona para apreciar la visión popular sobre el lavado de cerebro mediatico: revisen los monólogos del minuto 1:07 al 2:20. Ver más puede dar nauseas.

Y agradecer la nueva conciencia de los contenidos políticos/dogmáticos en cualquier expresión estética o texto:

Z Nunca estamos fuera de la representación, y menos, fuera de la política. En el Modernismo pareciera no haber aún conciencia del discurso político y de poder contenido en la expresiones. El posmodernismo se puede entender como un momento de conciencia de que no existe contenido sin discurso, y especialmente, en muchas expresiones el contenido es el discurso. (p. 16, esquina inferior izq.)

Freud y Marx

2010-05-13T22:10:00.000-07:00

El peso enorme de Freud, Marx y la perspectiva de género en nuestras nuevas lecturas de arte desdibujan los detalles de las puntas del iceberg que antes estudiábamos tan detalladamente en la belleza del arte.

Cabaret Provenza

2010-04-26T21:00:00.000-07:00

Luis Felipe Fabre fue mi profesor de Taller de Ensayo el semestre pasado. Yo sabiendo que era comunicólogo, no lo tenía mucha deferencia hasta que encontré sus poemas en Internet.

Por él escribí el ensayo de foto sobre AES+F y sobre "Cómo te voy a olvidar". Ahora que lo veo perdido lo aprecio, entraré cuando pueda a su clase de Arte y Literatura contemporáneos por mi dosis de perversión.

Felipe Fabre leyendo sus poemas, Ehhhh (como diría él) aquí se ve muy joven.

Luis Felipe hablando de arte contemporáneo Ehhh, En ArteEnConstrucción

Duchamp for Dummies

2010-04-25T20:26:00.000-07:00

Para mi clase de Vanguardías, Ro y yo hicimos un video introductor sobre el Ready Made. Me interesaba sobre todo destacar aspectos de este tipo de obras que de algo les sirvieran a los metrobusnautas, porque los datos eruditos les resultan inútiles. Pero sí ampliar su visión sobre lo artístico y sobre los lugares donde puede darse la experiencia estética, incluso en la vida cotidiana.

Teóricamente Duchamp puede ser profundísimo. Puede ser que en el momento sus piezas tuvieran poca relevancia hasta el punto de que no se conservan los originales de los primeros Ready Mades. Pero cuando la posmodernidad nos alcanzó, Duchamp había ya sentado un precedente que pondría a todo el sistema de las artes al borde del precipicio.

Y en mi vida personal también. Fue en un texto que tengo que buscar, donde mencionaban la "Rueda de Bicicleta" (literal, rueda de bicicleta montada sobre un banco) Ahí inició mi posibilidad de disfrutar y comprender las expresiones artísticas contemporáneas.

Supongo que por eso debe empezar así el Blog, con este hombre que cambió LO arte y mi entender sobre ello.

Justificación Introductoria

2010-04-25T20:14:00.000-07:00

Lo que yo en realidad quería era un vlog, pero supongo que esto es un buen inicio. Me interesa como ejercicio de escritura, por un lado, y como espacio para que mis concusiones puedan ayudar a acortar caminos del pensamiento.

Me preocupa la función de "diario" por la vulnerabilidad que implica, y por mi enorme y ampliamente conocida sinceridad.

Un regalo para mí será entonces.